通过心得体会的写作，我们可以让自己的思考习惯得到培养，心得体会是将自己的思考和感悟转化为文字的过程，让读者能够共鸣和理解，365文档网小编今天就为您带来了音乐鉴赏体会心得7篇，相信一定会对你有所帮助。
音乐鉴赏体会心得篇1
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：
一）古典主义音乐
古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的`高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义；世俗因素增强（民间音调与舞蹈节奏运用）；音乐作品结构严谨匀称（整齐的方整性乐句）；主调和声成熟并占统治地位；乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质；情绪明朗乐观（但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉）；曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式（与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比）；简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。
二）浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
音乐鉴赏体会心得篇2
音乐是我们生活里重要的一部分，走路时要听歌，吃饭时要听歌，连写论文的时候也要把电脑的音量尽量开到最大。但是，长久以来，我们所知道的听到的大多为一些流行歌曲，像交响乐像钢琴独奏其实离我们很远。
?把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲风轻快，同时也表达了一个歌手对音乐的热爱。作为一个听众，从“不管3363还是3127，像一个一个困在凡间的精灵”到“111235，像风筝呼啸而去；555724，是落叶轻轻哭泣；111237，没有人认真在听”都可以感觉到歌者想表达，音乐是一种美好的存在，心灵有如一首美妙的乐曲，乐观开朗的心情能让你把微笑把动人的音乐节奏带入人群。
而通过《音乐鉴赏》的学习，对音乐的理解或者说自己认知的音乐圈更为宽广了。音乐的四大要素是旋律、和声、节奏以及音色，欣赏音乐包括纯美感享受、想象与联想、纯音乐鉴赏。音乐欣赏这门课程教给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。
一、看动漫认识了久石让
在所有乐器中，我最先喜欢的是钢琴，后来同学里有学古筝的有学二胡的，慢慢的接触越来越多的乐器，也能很快分辨出各种乐器。不过高中时，只是习惯性的称其为轻音乐，只要是没有人唱的就是轻音乐。
看新闻看电视时，会知道欧洲人很喜欢听演奏会，那个时候觉得那种没有“歌词”的乐器合奏有什么好听的。
直到上大学，看了宫崎骏的动漫，听到动漫中让人醉心的天籁之音，这天籁之音正是久石让的《天空之城》。《天空之城》的音乐以电声，合成器为主，加上圆号，童声合唱，钢琴小品等等配合，主题曲《载着你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并儿童合唱团唱出的版本简直可说是天使之声，将《天空之城》的漂渺与悲哀表现得丝丝入扣；《シ一夕の决意》是一首钢琴小品，描述了两位主角初到达laputa后所见到的情景，非常美妙，也是流传极广的一首。
举个例子：某大学的年度艺术节汇演，有学系用了这首音乐来作表演得背景音乐，才刚弹出几个音符，台下有80%的人“哗”了起来，说：是《天空之城》啊！其实不看动画的人，一听也会被其所迷住。
悠远的钢琴，飞扬的小提琴或是低沉的大提琴，安静的旋律和温婉细腻的基调，是久石让的一贯风格，也是《菊次郎之夏》这张电影原声大碟中给我带来的惊喜。
很多日本电影总是有一种安静的氛围，似如流水般的情节，却能击中人心底最软弱的地方。记忆中最深的《千与千寻》，便记忆中最深的《千与千寻》，便是因为久石让的音乐，我才得以与之结缘。也许是年少时最单纯的梦想和愿望，被那个小女孩的探险故事深深吸引，为宫崎骏和久石让深深折服。
二、从张靓颖到喜多郎
喜多郎的《印象西湖》被格莱美奖提名，他邀请张靓颖做他的主唱，而我通过张靓颖又认识了一位日本音乐大师。音乐就是大自然的声音，喜多郎一直觉得他所作的音乐不是源自他自己，这些音乐是源自天堂的，只是通过他自己的身体和他的手指组成。
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是newage音乐的首席代表，他的作品有着日本newage音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐成为“心灵音乐”。
喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开始，《宋家王朝》、《丝绸之路》的接踵而至，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。
“在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧，所以下面的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。”喜多郎说。
认识了这些音乐大师，音乐也仿佛从此向我敝开了更宽广的门，于是谭盾、雅尼也进入视野，于是开始关注格莱美奖的进展情况，于是看电影时听到好听的配乐，不再只看演员表的名字。音乐带给人的那种闲适心情难以言表，似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
看过《泰坦尼克号》之后，除了里面男女主角轰轰烈烈的爱情和沉船时的惊魂一刻带给了我震撼之外，还有一个镜头让我感动到流泪。那就是当人们都在又急又乱的逃命的时候，有一支拉小提琴的乐队却一直镇定地在演奏。有人对他们说：“根本没有人在听”，可是他们说：“吃饭的时候也没有人在听，但是我们还是拉，音名乐能使人镇定”。每次看到这个镜头，都会感到无比的震撼，更为音乐的神奇而惊讶。我想这才是一种艺术吧，我觉得艺术不仅仅是看到的听到的或者是闻到的，而是用心感受到的，并且能给人带来力量的东西。就像是电影《放牛班的春天》的老师，用淳朴的音乐改变了一个原本乱糟糟的班级，也改变了他们的一生。而那里面优美的曲子和令人深思的故事，对我们这些观众来说也是一种力量。
物欲世界太过冷漠，音乐通过我们的耳朵传达到心灵，叫醒的不只是我们的耳朵而已。
音乐鉴赏体会心得篇3
每天我们都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。
首先，音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句至理名言："开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，一把是音符。"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。记得美国有一所中学每年都会培养一大批优秀学生，而且他他们的学生最后很多都成就斐然，有个记者去调查采访，当问及校长为何他可以培养出这么多的人才时？校长笑道，“因为我们注意开发学生的思维。”原来在他的学校读书，如果想要毕业的话，不仅需要各门成绩都达标，还有一点额外的要求就是每个学生必须学会一门乐器，这就是他们的秘诀，很简单，但是很科学，因为他们懂得开发学生的思维，也就是智力啊！音乐能让人变得敏锐，思维更加活跃，这对一个人的开拓创新的能力的培养是很重要的。
美国心理学家劳舍尔曾在英国《自然》杂志发表过一篇《音乐与空间作业的表现》的文章，产生巨大的社会效应。文章论证了听莫扎特音乐能够促进人的空间技巧。劳舍尔说，他邀请大学生听音乐，然后对他们进行智商测试。某大学生在听了10分钟的莫扎特《d大调双钢琴奏鸣曲》后，在空间推理测试中的得分有明显的提高。比如，“与听放松指令和不听音乐时相比，听了音乐的大学生智商得分（iq）提高了8或9分。”这一发现激起了公众对莫扎特音乐的热情，虽然一些科学家对此表示怀疑，这就是后来被广泛传播的“莫扎特效应”。
现实中，音乐对人的智慧的开发的例子也是不胜枚举，前任副总理李岚清同志在他的《音乐笔谈》一书中，谈到在接见香港汇丰银行总经理时，总经理向他介绍汇丰银行招聘专业人才时，同时也招进一些音乐艺术人才，然后加以专业训练，结果这些人在同样工作岗位上往往比本专业的人员还出色。他还谈到，爱尔兰是一个爱好音乐的国家，同时也是软件大国。
这就是音乐，一把开启人的智慧的钥匙！
其次，音乐能提高一个人的道德修养。雅正和谐的音声，对教化人心有莫大的功效。古希腊哲学家柏拉图认为：“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化”。音乐就像是千年积雪融化的雪水，干净无暇，纯洁无比，聆听音乐就仿佛沐浴在这纯净的冰水之中一样，它可以让你的心灵得到净化，精神得到升华陶冶。当你忘我的融入到音乐中时，就仿佛身处仙境一样，使自己变得完美，自己的境界在不知不觉中提升。我国最早的一部比较完整的、珍贵的先秦时期儒家音乐思想和音乐理论著作《乐记》，就很重视音乐的教化育人作用和道德影响力。曰：“德者，性之端也；乐者，德之华也。”又说，学习“乐”可以陶冶内心，那末平易、正直、慈爱、体谅的心情，就蓬蓬勃勃地产生了……即曰：“致乐以治心，则易直子谅之心油然生矣。”《乐记》中对音乐能深刻感化人心，自然移风易俗也有论述，“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心。其感人深，其风移俗易，故先王著其教焉。”可见古人已经深深地体会到了音乐在育人方面的重要作用，它可以提高人的思想道德修养。
“是故先王之制礼乐也，非以极口腹耳目之欲也。将以教民平好恶，而返人道之正。”强调以美好和顺的音乐教育人民弃恶扬善，回归纯朴之道。我国古代思想家荀子也指出：“声乐之入人也深，化人也速”肯定了音乐在人的品行、性格形成中的作用。佛教理论中特别强调听觉对人的影响，有“六根之中耳根最利”之说。近代学者梁启超也谈到：“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件”。一代代的伟人都在用自己的领悟向大家阐述着音乐的魅力，音乐就像流了五千年的河，净化了一代一代人的心灵。
一首好歌，一曲好乐，可以从政治态度、伦理道德、思想品格和情操上等对人的素质产生影响。《义勇军进行曲》使人产生激昂斗志；《命运》使人面对困难不屈不挠；《我的祖国》，使人热爱祖国之心油然而生；《走向新时代》，敦促人们快马加鞭追赶新时代的步伐……音乐欣赏的作用在于可以净化人的心灵，陶冶人的情操，并使人从中汲取激情和前进的动力。
而且音乐还能提高人的审美认知能力。欣赏音乐是一种审美活动。高尔基说过；“照人的天性来说，人都是艺术家，他无论在什么地方，总能希望把美带到他的生活中去。”在音乐文化中，一个很重要的问题就是审美的观念及其与别的艺术之间的关系。音乐审美对于西方文化来说，审美意义即主要是对美的事物的感性认识，而不是对真或善的事物的理性认识，这也就是音乐审美的功能。就像人们能接受小夜曲所赋予的思念，复调音乐创造的对话，奏鸣曲表达的矛盾、交响乐寓意的哲理一样，大多都是这种审美功能作用下的结果。音乐教育是人类社会重要的文化教育活动，它能使人具有高尚情感和丰富内心世界的一种社会文化现象。音乐艺术是一项塑造人的工程，它通过多种形式对人的审美能力和综合素质进行挖掘和培养，从而达到人的心灵陶冶和人格塑造。音乐教育只有在对真、善、美统一，知、情、意统一的理想人格的塑造中，才能发挥其特色鲜明的教育作用，才会实现其真正的艺术价值。这种价值的体现是指被塑造的人，能够成为具有高尚思想道德情操的人，成为具有科学的审美观，能够辨别是非善恶的人，成为具有良好的心理品质和丰富的内心情感的人。所以音乐教育在完善人格、表现个性、陶冶情操、提高人的审美情趣以及创新精神和实践能力等方面都具有非常重要的作用。
一首优秀的音乐作品是作者凝情于笔，注情于音的结晶。但是，这仅仅是停留于乐谱上的成果，仅仅是一度创作。演唱（奏）音乐作品的过程是二度创作。听者对音乐欣赏感受及领悟是三度创作。鉴于音乐艺术在表达方式上的特殊性，使它在“二度创作”和“三度作”的审美过程中，也形成了一种特殊的思维方式，即以感性认识为基础、理性分析为引导的多种心理因素。音乐艺术既不能像文学样直接叙述事件，也不能像美术作品那样直接描绘生活，音乐艺术是宽泛的艺术，它不受视觉的限定，全凭听觉的感知去展开想象的膀，在美的立体空间中尽情地翱翔。它以乐音的律动为生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲连环的黄河，或如一泻千里的长江。它运动中形成的审美意象，使人们产生丰富的联想和想象。它感动着人的心灵，让人感受着音乐的轻抚，唤起人们情感和强烈激情的巨能量。它强烈地作用于人的情感领域，使人心驰神往、如醉如痴；使人的审美观得到了发展，使人增加爱了对真善美的追求。
另外音乐在促进交流和表达方面也有着重要的作用。音乐具有交流、传递“信息”的功能，然而，音乐的“信息”是怎样传达的呢？是传递音符的高低、音色的明暗、节奏的快慢，还是传递音响带给我们的联想？人们已经逐渐认识到，音乐并不是一种世界性的语言。说音乐是一种语言是因为它具有表达的功能，无论是表达感情、思想，还是文化，这种表达的功能是深深地扎根于产生某一特定音乐语言的社会和文化土壤之中的。离开了造就它的土壤，就如语言脱离了它的语境，失去了表达、被理解和交流的可能性。
就拿电影《还上钢琴师》来说吧！他是横跨七大洋的最伟大的音乐家，她战胜了爵士乐的创始人，他演奏着天籁般的音乐。主人公1900自己说过：键盘有始有终，你确切知道88个键在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现音乐的无限，我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？那是上帝的键盘啊！他在键盘上表现着音乐的无限也是表现着他的无限，钢琴就像是他的一张嘴，讲述着他的内心，透过那一个个乐符，可以看见他那跳动的心。当他看到那个心爱的女孩时，带着淡淡的`忧伤和欲说还休的无奈，他的一曲钢琴就像是一面镜子反应者他的一切。他用琴与其他人交流，用琴表达着他的思想，内心的感受。
高山和流水的故事更是完美的证明。高山流水的故事出自《列子？汤问》，书中记载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋若江河！”他们就是在用音乐来交流思想，用音乐来感受灵魂。音乐好似一张演讲者的嘴，表达着种种思想，与人交流着种种体会。
最后音乐能很好的放松一个人的身心。生活在现在这个快节奏的社会中，每天最大的感受就是身心俱疲，于是休闲成为了很多人所追求的东西。音乐就像舒缓剂，在紧张的学习生活中，聆听一下，就仿佛清晨置身于广阔的森林里一样，全身从外到内渗透着新鲜的气息，人的神经即刻得到舒缓，身心得到放松。
最现实的就是现实，每天的长时间的学习，就会发现思维僵化，人也变得迟钝，这是停下手头的工作学习，来一段轻音乐，顿时会发现紧绷的神经，慢慢的放松了下来，人也变得更加睿智了。
很多人面对巨大的压力时会失眠。有人就会提建议，睡前听点音乐，无疑这是很有效果的，屡试不爽。究其原因，就是在压力面前人回变得紧张，神经就是紧的，音乐就像一双轻抚的手，给你按摩，把你的紧绷的思维慢慢的揉开，把你的血管软化，让新鲜的氧气运转在整个身体里，这样自然人就会安然入睡。
好的音乐，慢慢沉浸其中，你会发现，那样的音符，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那样自然顺畅的流淌在你生命的脉动中，而且，听舒伯特的小夜曲，不论他的乐曲多么自然清新。最后都会由心底淡淡地散出一种美丽的悲哀。无论在何种心情之下，这具有魔力的魅音都会渐渐将你拉入忘却世间喧嚣的缥缈之境。犹如这手中茶杯上袅袅升起的清烟。视线和身体的重量都会逐渐变得迷离，却只有思想，仿佛卸下了包负。可以恣意翱翔。万物合一独我，亦是我为万物的轻盈。在这醒醒醉醉下，美丽的哀伤在心底沉淀、酝酿。好像是游走在梦幻与真实间的彷徨。渴求的是，能够永远停留在这音符止歇之前的缥缈中。哀伤的是，摘下耳机后，我还是要回去到，回去到那个喧嚣的真实的世界中去。做一个被世事所累最终湮灭于世事的红尘过客。如果平淡如风，倒宁愿平淡地吹拂在舒伯特恬静的音乐中，一个世纪又一个世纪地不断奏鸣于人们的心中。即使历史风化在了虚空中，虚空上空却还可以飘荡着这跨越时空的永恒天籁。
音乐仿佛酷夏的一阵微风，一阵细雨，给人以心灵的慰藉，让人变得舒畅，清爽，使人身心放松！
在这喧嚣的都市里，当你被生活的压力折磨的疲惫不堪时，放上几首乐曲，你会顿生脱离苦海如入仙境的欢欣，放下你周遭的现实，追随古人，你的内心如沐春光会变得明丽开朗起来。孔子闻韶乐，三月而不知肉味。音乐，只要息心静听，愉悦之情油然而生；清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙流水，幽涧之寒流；清清冷冷，松根之细流”。让我们手捧一杯清茶，聆听一首音乐，鉴赏音乐，感受音乐的魅力，体验音乐的意蕴，在音乐中得到心灵的成长！
音乐鉴赏体会心得篇4
今天，非常有幸，我们听到了来自南京师范大学的许教授，和来自江苏教育学院谈教授的精彩讲座。两位教授各具风格，许教授谈吐幽默，她的关于《构建和创新优质音乐课程》的讲座，让我们耳目一新。许教授没有泛泛而谈，而是根据我们的问题，展开讨论，并一一做了解答。让我们对于音乐教育的概况，以及课堂教学、游戏设计等有了一个全面深刻的了解。她毫不保留的，将一些实用的小游戏传授给我们，感觉既实用，又很有创意。为我们以后对幼儿实施特色教育活动，提供了很好的素材。许老师60出头的模样，但她眼神犀利，始终闪烁着教育的智慧，一种洒脱、睿智的感觉油然而生。讲座中，她不时地给我们示范性的语言，那种对孩子的喜爱，对教育的热爱让我们不得不佩服。听许教授的讲座，让我们真正明白了教育的智慧，明白了与孩子更加亲近的好方法，明白了自己不论在什么时候都要府下身来，了解孩子们的真正需要，让孩子们在活动中充分体验游戏的快乐，从而产生自主学习的欲望。
与许教授不同，谈老师气质优雅、她的讲座始终闪耀着她较高的音乐素养。讲座开始，在给我们讲一音乐案例的时候，她清唱着歌曲的优美旋律，嗓音清澈，悦耳，如执教教师一般，熟悉活动内容。这充分显示了谈老师在理论导师的前提下，更是一位深入教育一线研究的研究型教授。她的讲座让我们了解了音乐教育中的实际障碍，由于理论加实际，对我们的工作具有很强的指导作用，具有一定的实效性。她从教具的合理运用，到教材的大胆改进，让我们了解了科学运用教学具的重要性。这与园长跟我们谈得“灵活使用教材”相一致。
谈老师的讲座，让我充分体验到了音乐教育的美，和谐的旋律不能打破，和谐的师幼关系可以促进幼儿的自主学习性的提高；要合理的运用教材、教学具，充分发挥教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音乐教学的前提。
感受音乐之美，体验游戏之快乐，近日有幸与幼教同行们相聚在杭州幼儿师范学院，聆听了南京师范大学教育科学院博士生导师许卓娅教授《游戏精神与幼儿园音乐教育游戏研究》的专题讲座，感受颇深。
感受一：敬佩许卓娅教授独特的人格魅力
见到许教授，着实让我有些吃惊，这哪像一个全国闻名的音乐教授？分明是一个在人群里最不起眼的老太太。但是许老师一开口，就显示了她的魅力，她的声音清亮悦耳，语言表达清晰流畅，她的舞蹈动作活泼可爱，没有拘谨与做作，极具感染力。她一会儿带着大家倾听音乐，一会儿带着我们做游戏，一会儿……三个小时的讲座，许老师一直站着做报告，真的让人敬佩。
感受二：感受音乐之美，体验游戏之快乐
“教育追求的是结果——促进儿童的全面发展，游戏注重的是过程——是快乐、积极的参与、是不断的体验与感受”许教授开场的一段话给我留下了极深的印象。《新纲要》颁布实施以来我们一直在强调教育要重视过程，可是在日常教学中我们还是过多的追求教育的结果而忽视学习的过程、游戏的过程。
紧接着许教授与在场教师互动进行《打鼓对舞》、《木头人》、《喜洋洋与灰太郎》等有趣的音乐游戏。她循序渐进的教授，从倾听音乐学习动作表演，到边听音乐边做动作表演，再到会听音乐创编动作表演，不断增加音乐游戏的难度。让我们在玩音乐游戏的过程中，体验安静倾听音乐的重要；明白只有培养良好的学习态度，才能有好的学习能力；领悟动作是幼儿认识音乐的工具；懂得一个作品要让孩子易接受，必须在愉快的情景中设置阶梯一点一点让孩子学会，不断反复，不断提升。欢乐的音乐声中，大家听听、玩玩，整个会场笑声不断。她还用自己夸张的肢体动作不断启发我们去创编表演，挑战自我是发展的需要；用突如其来的点名发言让我们感受孩子突然被迫回答的尴尬感受，只有自在安全的教育氛围才能促进孩子好好学习，所以我们要让孩子知道“我们在干什么”“准备干什么”。她不断的启发我们如何在音乐活动中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的体验，少一些尴尬的提问，多一些快乐的游戏。在她的身上我感受到了游戏的精神。
许卓娅教授的讲座听来如沐甘霖、激动人心，丝毫没有厌倦与疲惫，是听觉与心灵的享受，她对音乐的热情与投入深深地感染着现场400多位幼儿教师，她让我们感受了音乐之美，体验了游戏的快乐。我们将好好学习，和孩子们一起天天向上。
以上就是一秘为大家带来的3篇《音乐鉴赏心得体会》，希望对您有一些参考价值。
音乐鉴赏体会心得篇5
音乐鉴赏课是一门"听"的艺术。什么样的音乐都离不开"听"。"听"是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们"听"的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的"内涵"，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。
音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些"狂歌"等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是"音乐艺术的时代性"，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。
一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
音乐鉴赏体会心得篇6
都说“培训是给老师最大的福利”，今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训，聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座，音乐讲座心得体会800字。下面我就谈几点自己的感受。
这样的培训让我感觉很新鲜。网上听讲座，而且还可以与各地的老师们在线互动交流，享受着网络时代带给我们的便捷，足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢？只有珍惜每分每秒，能听多少是多少，尽可能多的学习、内化成自己的东西。
本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感，但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅，很多东西只有个模糊的印象。通过听讲座我也学到了一些音乐知识。如目标的制定要具体，不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明，这样一听就很清楚了。又如合唱的姿势，我只知道要注意坐姿才能唱好，但对于怎么坐却不明确，现在知道了坐姿一般采取浅坐，站姿要虚实结合。姿势影响呼吸，呼吸影响发声，可见唱歌姿势的重要。
另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象，金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突出些”的方法解决问题。还有指挥，左手“指”，右手“挥”，右手把握歌唱的节拍、节奏、速度，左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度，让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊！
在听讲座的过程中，我一边听，一边记笔记，有的比较浅显易懂，有的却不是很理解，还需要自己不断地去学习，去探究。我记住了一句话：“先要自己走进音乐，才能用音乐的情感力量来感动学生。”是啊，自己不能仅仅满足于已有的可怜的音乐知识，在要求学生进步的同时，自己也要每天进步一点点，努力把握音乐教学的本真。
音乐鉴赏体会心得篇7
一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲和摇滚歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。
这里简单提一下我对音乐的看法，可能我的理解比较肤浅。对于音乐所表现的世界，可以有诗意，画境，和内心的独白。例如肖邦的《肖邦生f大调夜曲》和交响组曲《天方夜谭》，《伏尔塔瓦湖》就分别表现了这一点。我最喜欢的还是能够表现对苦难人生的抗争，奏响时代的强音的贝多芬的《命运》了。因为他很振奋人心，听过之后感到激情澎湃，人生苦短，不能被眼前的困难打倒。
至于音乐还能表现什么，可能每一个人都有着自己不同的`看法。我觉得音乐可以表达一切。音乐是独特的，任何语言或画面都不能将它完整的描述。音乐是直接的，多数时候欣赏经典的音乐只需放开心灵去直接感受，而不需要思考什么。音乐是抽象的，但我们欣赏的时候不必刻意追究它的什么细节，只需本能的去感受。最重要的是，有没有进音乐的门问自己就行了。有的时候自己真的体会到了，并不带有喜爱音乐以外的想法，问心无愧。也许就是音乐想要表达的世界，即使和作曲者的想法不一样。自己真的热爱那才是最关键的。我觉得跟着大流走，别人说什么自己就认为是什么这种想法并不可取。虽然大流很多都是对的，但热爱音乐并不需要大流的认同，因为音乐是人的杰作，也属于较为抽象的艺术，在理解和看法上不同是很正常的事情，如果音乐没有这一特点那也就没有这样的魅力了。
熟悉贝多芬还是他的那句话。他说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”我对这句话比他的《命运》要熟悉。后来上网查了一下，《命运》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。
在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动！
那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。一点也没有反抗的能力。总体上，第一章节激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
而第二乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。我似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。人，最终还是对抗不了命运的安排。我甘心放弃挣扎，对命运的捉弄无可奈何。但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。转调的非常频繁增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
到了第三，四乐章，生命的顽强体现出来。黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争。到了这里命运已被我战胜了！这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。
于是，辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！音乐的末梢，我轻轻地舒了一口气，好象自己真的刚参加完这场斗争一样。
这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战不幸的命运，最终战胜命运，取得成功。
音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。
一．对中国古典音乐的认识
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音—宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二．对西方音乐的认识
?命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三．传统音乐与现代音乐
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《one night in beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
四．音乐对人的影响
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
五．音乐与素质教育
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的路径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
除了欣赏中国的古典音乐之外，我们当然也学到了诸多西方音乐史。在西方那个充满诱惑又十分神秘的艺术世界里，一代又一代极具音乐才华的艺术家诞生了，如贝多芬、柴可夫斯基、约翰·施特劳斯、海顿等。传承着浪漫主义风格的西方交响曲，它给我们带来了一场视听盛宴。贝多芬，这个在我们看来再熟悉不过的音乐名人，事实上也有着不为人知的阴暗的一面。性格古怪，脾气粗暴，这都是我以前不曾了解到的有关贝多芬的形象。但是伟人毕竟是伟人，他们都有着为世人所认可的璀璨的艺术作品。《命运交响曲》就是非常具代表性的一个例子。奔放、激昂的旋律寓示着绝不向命运低头，命运应由人自己主宰。我喜欢它的风格，喜欢它的不为困难所压倒的坚强意志。首章激昂澎湃的音乐宛如一场暴风雨在肆虐，它在考验人们的斗志。而我们，正应该要接受它的考验，全力以赴，冲破黑暗的束缚，迎接胜利的曙光。而到了第二章，音乐曲风有变，旋律开始变得舒缓，像是一群水手刚刚经历了一场恶斗，现要稍作休息，重新在心中唤起对幸福生活的美好向往与渴望。但是从第三章开始，曲风重又回到激昂、澎湃的风格。它意示着平静是暂时的，稍作休息之后我们要做的是持之以恒地同命运作抗争，一直这样不停地奋斗下去！《命运交响曲》给了我们很多启示，在物欲横流的当代社会，我们应该始终怀着一颗充满斗志的心来迎接人生中的风风雨雨。
音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。
