写心得体会是一种对自己所经历的人生阶段的回顾和思考，有时我们写体会的时候可能因为没有清晰的思路而无从下手，365文档网小编今天就为您带来了美术心得体会7篇，相信一定会对你有所帮助。
美术心得体会篇1
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我重新学习课表，又把一次次的实践进行总结。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然，在一个轻松、活泼的`情境中，让学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、“合作互动”的学习方式
课堂教学是重点，“合作互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题：通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。
“合作互动”的评价，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
美术心得体会篇2
一、让学生想画，激发创造欲望
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
二、让学生敢画，勇于表现自我个性
对学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
2、必要的技法训练，强调基础知识。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
三、让学生会画，体验创作成功的乐趣
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
1、观察力的培养
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
2、启发富于想象的构想
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
美术心得体会篇3
在教师专业化高速发展的今天，我有幸于7月10日至18日，在华中科技大学参加了为期一周的省初中美术教师培训。在这短暂的一周里，我们不仅体验了大学的校园生活，感受了大学的人文气息，回味了自己的读书时光，还结识了一群优秀的同行。回顾这一周的学习生活，感触很多，收获颇丰！
省教育厅、华中科技大学把握工作时间，为我们创造了宝贵的学习机会。尤其在安排授课教师方面，更是精挑细选，良苦用心！为我们授课的教师，都是我国美术学科方面赫赫有名的专家教授、国家重量级的人物。他们有来自首都师范大学的博士生导师，有来自中国美术教育杂志社的编辑，有来自美术学院的知名教授，以及美术学科的专业教研员等等。他们对理论的教学深入浅出，对实践的教学言传身教；他们不仅具有良好的美术素养，而且谈吐不凡、气质儒雅、博学多才。令人敬佩不已，备受感染与熏陶！
授课教师们的讲课、细节的演示、事例的列举都成为我笔记中的宝贵内容，且使我对美术学科有了更深刻的认识和再提高。如：教师的专业发展，不仅是社会教育发展的必然趋势，还是教师自身专业成长的需要，更是适应教育对象求知发展的必然结果；轻松有效的美术教学，不仅要体现在教材的解读上，还要体现在教师对教学设计的关注层面上；美术教师不仅要做美术技能的传播者，还要做美术文化的传播者；美术教师应立于本地区的`自然风光，民间文化特色深入生活，开展具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源，等等。
本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜，灵活多样。
总之，此次培训不仅是继续教育的一种重要形式，也是我们在职人员学习，充电提高的有效途径。时间虽短，教学内容虽不能包罗万象，但却能让每位学员终生受益。
与其说，此次学习是我个人成长的加油站，不如说是我作为教师职业生涯规划的一个新起点！
美术心得体会篇4
在这短短的几年语文教学时间，对于我这样一个并不是语文专业的教师来说，是非常需要这次这样的培训，这次培训使我发现自己在以前的教学里有许多不足之处，同时这次培训也给我的教学工作指明了方向。
在低年级的语文教学中，识字教学是重点。而往往把识字教学单单放在第一课时，把对于课文的理解教学放在第二课时，这样看来识字与阅读的分开并不能有效的进行语文教学，所以“随文识字”是把识字教学和阅读教学的整合，让孩子们在文中识字，在句子中体会汉字的意思，并能有效地提高课堂效率。由识字到朗读，用联系上下文的形式理解词语，随文学习生字并指导学生书写，只有理解了词语在文中的意思才能更有效的进行识字教学。
比如在《我为你骄傲》这一课中，需要认识“破碎”这两个字，当时我在教学中只是提示给学生这两个字的偏旁都是石，并没有过多的去指导学生认识，通过这次培训我体会到其实“破碎”是石字旁，就是用石头打破，打过之后就破碎了，如果放到课文里理解起来就更容易了，小男孩用石头打碎了老奶奶家的玻璃，这里的破碎是用石头打碎。随文识字原来很简单，不用刻意地去解释每一个需要认识的汉字，而是随着阅读自然就理解和认识了。
培训中高主任提到的五步教学方法也非常值得我去学习、体会与实践的，把它应用到以后的语文教学当中去，从而提高语文课堂的教学效率。
美术心得体会篇5
xxxx年5月7日，冯推珊老师为我们带来了“美术手工制作”培训，美术培训的目标是提高受训教师的美术专业水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法。
冯推珊老师是学习美术毕业的对美术有很深的理解，深入浅出地进行了专业而生动的讲解，让老师学习和掌握了一些装点美术教学活动，而且让老师们知道好的作品是需要有创意的。
冯推珊老师给我们讲解的是“纸浆画”的特点和制作过程，首次认识纸浆画老师们都很感兴趣，了解到纸浆画的制作过程以后老师们就开始进行制作，纸浆画需要细心的作画，老师们在作画中都非常认真，最后的作品展示也是非常完美。
冯推珊老师为我们讲解了“变废为宝”，在近几年的自制玩教具中我们一直遵循的就是以废旧材料为主，对废旧材料多少有点了解，通过她的讲解使我更加认识到了废旧材料的重要性。比如：可以用纸杯制作各种各们的作品，如：制作桌椅、花。
授课老师耐心、专业的讲解和指导，教师们扎实、用功的好学和苦练，在“紧张、充实、快乐”的培训中受益匪浅，通过这次培训，让我认识到了自己的不足，找到了新的目标，我会努力做一名有创意的老师，让我们孩子的创造力更好的发展！
美术心得体会篇6
20xx年9月27日，根据校领导的安排，我前往枝城小学学习，参加了小学美术课堂教学现场研讨会活动，我共听了2节课，美美地享受了这顿优质课的丰盛大餐，感触最深的有如下几点：
一、教师个人素质较高，课堂内容细致入微。
一堂好课并非一日之功。一个好老师的自身素质也非一日之功，在次活动中，讲课教师的个人素质、美术知识水平较高。整堂课的设计以人为本，以学生为主题，以兴趣为核心，课堂环节中的一点一滴都进行了多次推敲，精益求精。逐字逐句的展示，每个动作、表情的展现，才形成了一堂堂如此生动的课。看得出教师在备课过程中，煞费心思。
二、个性教学，彰显教师个人风采。
讲课教师的每个人的课堂都有各人优势和亮点所在，有的老师的课堂气氛活跃，有的老师的课堂严谨有序，像《纸品乐淘淘》这节课，教师幽默的语言，有趣的演示，时刻调动着孩子的情绪，在课堂中，老师幽默诙谐的语言，以及老师那富有感染力的表情和动作，让孩子觉得老师把他们带到了一个神奇的创新境界。在示范环节，教师没有示范整个作品制作过程，而是利用半成品，只演示了难点部分，这样既节省了时间，学生也真正学到了自己解决不了的难题。
三、评委精彩点评，指导教学研究。
我通过评委老师的点评，把小学美术课堂教学中出现的问题和建议进行总结一下，和同事们共同探讨、共同进步。
1、把握好教材，处理好教材与教学的关系。
教材为教学服务，不能仅限于教材，不做教材的奴隶，在备课时，要超越教材，深入的挖掘教材内容，把握好教材的重点、难点，所有设计的环节都是为难点和重点服务。
2、不盲目的模仿、追求别人上课的模式和套路。
在课堂环节设计中，不能繁琐化，不能盲目模仿一些优秀教师的教案。像学生讨论环节，不是说每节课都必须有讨论环节，什么时候需要讨论?只有在问题出现分歧时，出现不同的意见时分组讨论。另外像学生做练习时放音乐问题，在课前教师要深入研究一下，放音乐的目的是什么?为什么要放音乐?音乐体裁、音量是否合适?
3、老师们的共性问题
很少注重双基教学，没有抓住美术教学的核心，内在深刻的东西没有，很多都是表面花哨的东西。避免简单问题复杂化，作业设计和评价要归纳到双基方面知识点上。教师演示时，实物操作时，要考虑全班同学都能看到，可以围着老师观察，在课堂展示教具和学生作品时，允许学生离开座位。
只是我个人一点浅显的认识，有不足之处，恳请予以批评指正。
美术心得体会篇7
万里长城，龙脉绵延，是中华民族的骄傲，无论是“望长城内外惟余莽莽”的诗句，还是“万里长城永不倒”的歌谣，或是“巨龙横卧轮廓巍峨”的诗歌，无不展现着长城在中国人心中的分量。其实长城也是画家笔下永久的绘画题材，中国画中的国画长城有着很深的内在含义和许多美好的寓意，所以中国人喜欢画长城景色而后挂于厅堂，不但求吉祈福，还承载着中华悠悠历史和美好希冀以及勇敢无畏的中华魂。
那么长城景色真的好入画吗?的确，若不是有实力的画家，真的无法将长城的雄风恢弘绘就而出。而当代山水画家王宁恰恰就做到了这一点，他用拙朴的笔法，表现出长城的沧桑与中华民族屹立东方的精神气质。他的国画长城作品粗放又不失秀逸，长城的雄风、恢弘大气之感油然而出。
龙抬头之步步高升 王宁最新力作国画长城《中华之魂》
画家王宁此类金色系国画长城作品，苍劲有力!画作整体使用金黄暖色系绘制，寓意一副金色的中国梦由此展开，和谐盛世生生不息。
万里长城在画中蜿蜒接连万里、纵横无边，所以构图上也别具一格，能极好地把握视觉远近效果，使画面起伏跌宕、气势恢宏。长城下山壑丘陵错落奇峻，清澈流水可从远方而来，山山水水，令人心驰神往。
王宁新品构图六尺横幅前程似锦图《鸿运当头》
此幅《鸿运当头》是画家王宁另一幅别具一格的国画长城系列作品，主要描绘长城，以及激扬彭湃的山水，意奇，景阔，大气，无论是气势还是立意，都充满了震撼人心的力量。作品浑厚磅礴，动静结合，画面上山峦起伏，云雾缥缈，树木俊秀，氤氲浪漫。长城犹如巨龙，盘旋在这大好河山上，一切都笼罩在红色的光晕中，意境幽远。作品从构图到气韵，都洋溢着挥之不去的爱国情结，那蕴藏在山水之间的浩荡情怀，那山水间的唯美，引人驻足。
王宁老师最新创作四尺竖幅国画长城《中华之魂》
这幅王宁老师的国画长城作品，以充满写实的笔墨，以青绿作为画面的主色调，将长城的景色一览无余地呈现在观赏者面前。作品设色浓郁，风格俊朗，意境不俗。画面上对长城、烽火台、山峰、雾霭、松树的描绘，表现了人与大自然融为一体的境界。画家通过对万里长城远近、高低、虚实的描绘，表现出大长城的神秘与壮观，给观者以视觉和艺术上的享受。
王宁最新力作一丈二国画长城作品《中华之魂》
?中华之魂》这是一幅非常大气的作品，用笔遒劲，墨色清雅，画面中长城、云层和山脉的细节刻画，可以看出王宁老师的精湛画功。其绘画风格主要体现为饱满、丰厚、沉雄、强烈和充满律动美感。尽显长城的龙游之气，祖国的山河壮丽之美表露无遗，既融入了时代特征，又表现出了悠远厚重的历史沧桑感和实现中华民族伟大复兴的中国梦。
画家王宁老师笔下的国画长城题材的山水画除了有着极高的艺术审美价值，又因其具有多重的美好寓意，也是中国风水画的一种。
长城犹如一条巨龙昂首腾飞，此寓意事业腾飞向前、节节攀高;长城由近至远、蜿蜒向上，龙脉绵延千里，此寓意人生发展节节攀高;气势磅礴的万里长城穿梭于云雾之中，象征事业风生水起、一片锦绣。一幅好的长城山水画无论是挂于家中、办公室甚是厅堂，都有如大山在靠，贵人相扶。
画家王宁对长城的热爱与绘画艺术的追求打动过无数人，而今对他而言，更有一份记录、保留长城历史文化遗迹的责任，呼吁国人的保护。
