观后感是把具体感受和得到的启发感想写成的文章，小伙伴们在写观后感的时候，可以联系自身的现实生活，365文档网小编今天就为您带来了云端美育课堂观后感5篇，相信一定会对你有所帮助。
云端美育课堂观后感篇1
开幕式下半场俞峰教授请出解放军文工团副团长、著名歌唱家雷佳，由她讲解歌剧《白毛女》的创作、排演、传承。
雷佳通过连线场外专家、访谈场内嘉宾的方式，介绍歌剧《白毛女》与延安鲁艺的深厚渊源，它对中国民族歌剧产生的重要影响。这部作品是在毛泽东延安文艺座谈会上的讲话直接指导下创作的，它继承中国传统戏曲艺术的基础上，适度借鉴西方戏剧特别是歌剧艺术的成功经验，融会贯通的艺术创造，为日后中国民族歌剧的发展奠定了基础、开辟了道路。
雷佳连线了《白毛女》的剧作者之一、著名诗人贺敬之，贺敬之先生讲述歌剧《白毛女》如何吸收群众意见，做出重要修改，以及在延安演出时的盛况；连线了90岁高龄的著名歌剧表演艺术家、第二代喜儿的扮演者郭兰英，郭老师讲如何与《白毛女》结缘，《白毛女》的创作如何吸取了中国音乐尤其是传统戏曲的元素等。
现场访谈了著名作曲家、2015版《白毛女》音乐总监关峡，谈复排《白毛女》在音乐创作上对民族音乐素材、技法的使用，复排如何处理固本与创新的关系，新增加的唱段“我是人”的创作、配器情况等；连线著名导演、北京电影学院教授侯克明，谈3d电影版《白毛女》的拍摄，学习理解《白毛女》的精神实质和伟大的社会意义，它对于中国革命起到的巨大推动作用，3d电影版的拍摄情况。雷佳最后请大家完整欣赏了由她主演的2015版《白毛女》选段“扎红头绳”“恨是高山仇是海”，新创唱段“我是人”。
这次的课堂很有创意，不仅分享了音乐艺术的美，还结合了爱国主义教育。采访了好几位德艺双馨的老艺术家，他们认为艺术就是从人民中来到人民中去，用老百姓的语言写老百姓的艺术。
云端美育课堂观后感篇2
理想是人生旅途上的航标灯，一个人有了远大的理想，就有了奋斗的目标和前进的动力，在漫漫的历史长河中，有多少仁人志士，从小树雄心、立壮志，并为之付出了不懈的努力，最终实现了自己的梦想。从小到大，我的理想就是——成为艺术家。
小时候，我那理想的船只，就停靠在艺术家的岸边。天真幼稚的我，常常走到一个琴行外，倾听着里面老师弹奏的琴声。那琴声连绵不断，有时轻松欢快，有时非常柔情，有时激情四起，有时有点狂暴……这些音乐个学生带来了欢笑。小小的我打心眼里佩服那个老师，我多么想成为和这位老师一样给人带来欢笑的艺术家呀！
渐渐长大的我慢慢接触到了电脑、电视和报刊，从中看到了许多有名的艺术家。他们的曲子是那么的引人入胜，听完后让人也觉得回味无穷，我听了以后也是如此，而且有一种也要学一种乐器的冲动。于是，爸爸妈妈便给我买了手风琴。我有了手风琴后就一直努力练习，努力练习，就是希望有一天我也能出类拔萃。
今天的我已经知道了，要想成为艺术家，还必须要用让别人快乐的心情来弹奏，这样才能使曲子更加优美、动听，并赢得听众的喜爱。今天的我更清楚，从现在开始，就要努力学好文化知识，为实现明天的目标打下扎实的基础，我相信总有一天，我那理想的船只一定会开到“艺术家”的岸上去。
云端美育课堂观后感篇3
在没有上美学这门课时就感觉到这门课程不是那么的容易去懂，虽然说现实生活中到处都是和美有关的事物，但是当自己真正来体会是却很难。就像有一句话是：“爱美之心，人皆有之。”几乎所有的人都说过，我也常说，但也就是一说，从来没有深究过为什么人皆有爱美之心。生活中也很少有人来想这些，而美学这门课就带我们深入的了解为什么是美。
上之前自己在网上搜索一些关于美学这方面的内容，做了初步的入门。老师的讲解中给我们介绍了几本关于美学这方面的书籍，就拿《美学原理》来讲，虽然不是太深入的去读这本书。但通过阅读自己也学习到了不少东西。这本书主要介绍的是：
一，美的本质及特征。人们在自由创造活动中和看到体现人的自由创造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。所以，美的最终根源、美的本质是自由创造。自由创造是人类珍贵的特性自由创造是指人们在认识客观必然性、规律性的基础上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。自由创造能够成为美的根源，是因为人能在他所创造的对象和产品中"直观自身"，看到自身力量、智慧和才能以及目的和理想的实现，可以感到自由创造的巨大喜悦，产生美感。所以我们可以说，美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。
二，美的产生。美具有实用价值与审美价值实用价值是指事物能满足人们物质生活需要的价值。审美价值是指事物能够通过使人产生美感而带来精神喜悦的价值。人们对实用价值的认识先于对审美价值的认识，审美价值是在实用价值的基础上产生的。人们早期的审美价值观和产品的实用价值是密切联系在一起的。随着人类物质文明和精神文明水平的不断提高，审美价值与实用价值直接联系才逐渐发展和完善起来。美是怎样产生的呢?1、美产生于劳动2、在美的产生过程中实用价值先于审美价值3、从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形态起了中间环节的作用4、在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。
三，社会美，自然美和艺术美。社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在的形态之一。社会美的形态包括：(1)人的美。(2)劳动产品的美。(3)劳动环境和生活环境的美。社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美的具体特点表现为：(1)具有直接的实践性。(2)具有鲜明的社会功利性。
自然美是自然事物的美，它是自然性与社会性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征(如色彩、线条、形状、声音等)，是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点是侧重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接唤起人的美感。它同社会功利性的联系较为曲折。因此，自然的某些属性，如色彩、形状、质感等具有不可忽视的审美意义，它是自然美形成的必要条件。
艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美的构成包括两个方面：(1)艺术形象对现实的再现;(2)艺术家对现实的情感、评价和理想的表现。所以，艺术美是客观与主观、再现与表现的有机统一。艺术美不同于现实美的特点表现为：1、现实美是客观存在的美，它不依人的意志为转移，而艺术美是现实美的能动反映，是经过艺术家创造性劳动产生的美，凝结了艺术家的思想感情和审美理想。艺术美决定于艺术家创造性的劳动艺术美虽然来源于生活，但不等于生活;现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。
人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。艺术美虽然来源于生活，但不等于生活;现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。
四，意境与传神。意境是客观景物经过艺术家思想感情的熔铸，凭借艺术家的创造出来的一种情景交融艺术境界、美的境界。意境以意蕴和情趣取胜，是客观(自然景物、现实生活)与主观(创作者的思想感情)相熔铸的产物，是情与景的结晶。意境的特点主要有二：1、"言有尽而意无穷"，"境生于象外"。2、情景交融。意境中的情与境是一种辩证统一的关系，传神在艺术创作中主要指通过人物的外部特征表现其内在的精神，把对象的本质特征与艺术家的思想感情融为一体，体现了艺术家的创造，也是艺术中的一种美的境界。
五，艺术的分类及各类艺术的审美特征。古希腊科学家亚里士多德就提出了基本分类的理论，他从艺术是摹仿现实的观点出发，把艺术分为史诗、悲剧的喜剧。亚里士多德的分类虽然朴素，但对后世的人影响很大。黑格尔依据理念内容和感性形式相统一的原则，对艺术作出了逻辑的和历史的分类，即象征艺术、古典艺术和浪漫艺术三大类型。艺术分类的原则包括形式和内容两个方面：从内容方面来说，一切艺术都是再现与表现的统一，只是各艺术门类的侧重方面不同。从表现形式来说，各艺术门类都有独特的物质手段。
因此，我们根据艺术作品的内容方面的表现与再现的不同侧重点和所用的物质手段的不同来进行分类。根据艺术作品的再现与表现和所利用的物质手段的不同，我们把艺术分为再现的艺术、表现的艺术和语言的艺术。属于再现的艺术有雕塑、绘画、摄影、戏剧和电影等。属于表现的艺术有工艺、建筑、音乐、舞蹈等。属于语言艺术的是文学。
六，形式美。形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素(色彩、线条、形体、声音)及其规律的组合所具有的美。形式美的根源是生活实践。因为形式美的法则是人们在长期的审美实践中对现实中许多美的事物的形式特征的概括和总结。但是，形式美又不同于社会美、自然美、艺术美等等，它不是具体的美的客观事物的形式，不直接体现美的形式的内容。形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对于美的形式规律的经验总结和抽象概括。形式美的法则包括单纯齐一、对称均衡、调和对比、比例、结奏韵律和多样统一。
七，优美与崇高优美与崇高作为美的两种类型，在本质上都是人的自由创造的生动显现，但是他们在表现特征及给人的美感方面都有明显区别。1、优美的特点是：处于矛盾的相对统一和平衡状态。它形式上的表现特征为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。从根本上说，优美体现了作为实践的主体和客体处于相对统一的状态，使人产生和谐与愉悦的美感。2、崇高的特点主要表现为：美处于主客体的矛盾激化中，具有一种压倒一切的力量和强劲的气势。在形式上表现为粗犷激荡、刚健、雄伟的特征。从根本上说，崇高(壮美)体现了实践的主体与客体处于激烈矛盾状态所显示的伟大精神和力量。美学史上关于"崇高"的主要论述
1、中国古典美学史上没有"崇高"这一名称，而是把崇高称作"大"和"阳刚之美"、"壮美"。2、西方美学理论中关于崇高的具有代表性的观点有：(1)古罗马时期的朗加纳斯在《论崇高》中最早使用了"崇高"这一范畴。(2)18世纪英国经验主义者博克，详尽研究了崇高与美的不同特点。(3)康德对崇高问题做了深入细致的研究，他的崇高理论影响非常大，在美学史上占有非常重要的地位。康德认为崇高的特征是"无形式"，即对象的形式无规律、无限制或无限大。而美的形式是有规律、有限制的。
康德把崇高分为两种，一种是数学的崇高，一种是力学的崇高。崇高在现实中的表现的主要表现在两个方面，一方面是社会生活，另一方面是自然领域。(1)在生活中领域的崇高在现实生活里，崇高直接通过人类为了创造美好生活而进行的实践活动来表现。在这一领域，崇高就是指人的伟大。人的伟大包括人类力量的巨大和人的精神品质的高尚两个方面。
社会生活中的崇高的特点表现为在严重的实践斗争中所显示的物质力量和精神力量。(2)在自然领域里的崇高自然领域的崇高表现为自然事物的巨大体积、力量以及粗犷不羁的形式等。和一切自然美一样，自然领域的崇高美的根源也是社会实践。崇高在艺术中的表现艺术中的崇高是对现实中的崇高的真实、集中的表现。
在艺术作品中，艺术家通过突出自然事物的崇高特征，使自然领域的崇高得到更为鲜明、生动的体现;通过塑造典型环境中的典型人物使社会生活中的崇高与日俱增具有历史真实性、更加感人。崇高的艺术作品是我们经常欣赏的艺术对象，它具有极大的感染力和净化作用。崇高美具有深厚的精神内涵和明显的伦理道德性质，是一种充满阳刚之气和正义力量的美。崇高美集中体现了人类对创造美好生活的热望、对美好品质与情操的追求。因此，崇高美具有十分积极的审美意义。
八，美感的本质特征，心理因素，美感的共性与个性。感的本质特征是形象的直觉性、精神的愉悦性、潜伏的功利性和想象的创造性。这四个特征在美感中是有机结合在一起的。审美心理是审美主体在审美活动中产生的及其复杂心理活动和心理过程，它产生于客体的相互作用中。美感的差异性1、时代差异性。2、民族差异性。3、阶级差异性。4、个人差异性。美感的共同性(普遍性)1、时代共同性2、民族共同性3、阶级共同性4、人类的美感共同性
通过学习我了解了中西方的美学史，了解了中西方的一些著名的美学家及他们的一些美学理论。在之前，我认为美就是美，美的东西让人一眼就能看出美。学了美学原理之后，我才知道就“美的本质”(即“产生美的原因”)这个问题就有很多美学家的许多不同的理论。比如毕达哥拉斯认为“‘事物由于数而显得美’，美就来自于数的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而无序和缺乏比例是丑的和无用的”。在他那里，美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及黄金分割等形式。
而狄德罗则从事物之间的关系中探求美，他认为“美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系，然后才能说是美的或是丑的。”而车尔尼雪夫斯基则主张“美在生活”说，他认为美来源于生活，艺术来源于生活。当然还有其他美学家的不同观点，在这里，我就不一一列举。总之，在学习这本书之前，所有的这些对我而言都是陌生的。
其次，通过学习我还了解了“美学是一门年轻的学科，真正意义上的独立的美学学科直到1750年才诞生。但是，就美学所研究的基本问题的源头而言，则十分古老久远。”早在原始人类那里就已萌发了对美的追求。
其中“美育”一章，我认为尤为重要，它阐述了美育对人的重要性。“美育，就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。”
云端美育课堂观后感篇4
就美育来说，它并不是一朝一夕就能形成的。早在民国期间，蔡元培先生就提出了“美育兴国”的理念，兼容并包，融合中西，承继传统，面向未来，创造出当代的美育体系。王国维则是将中国的美育推上了一个新的高度，他的美育学说就像“一颗耀目的钻石，每一个晶莹剔透的切面都闪烁着令人心旌摇曳的光彩”。可见，美育从未被人遗忘，这是一种情感与价值观的教育。
而美育的现实状况是：在很长一段时间里被人无视，从而导致艺术断层。在刚落幕的中国国际时装周上，中国艺术家们的品味受到国外媒体的群嘲讽刺。难堪之余，这不禁让我们重新审视我们民族的审美水平。季羡林老先生曾说过：“我们的民族是一个注重实际的民族。”老一辈的思想在一定程度上代表了旧时中国的文化审美状况，人民大众的物质生活都无法得到满足，谁有精力去追求虚无缥缈的精神世界？改革开放以来，市场经济猛烈冲击着传统的道德观念，社会趋于功利化和实用化，物质主义泛滥，长期以来美育教育的缺失，导致国民整体素质呈现出病态化的发展。但现在，我们不仅拥有地上的六便士，更有了看天上月亮的机会，就更应重拾对美育的重视。生活不仅要有柴米油盐酱醋茶，更要有琴棋书画诗酒花。
我们的社会太急功近利，心浮气躁。那些能沉下心来研究美学的学者反而遭到嘲讽，有些人对淡泊明志嗤之以鼻，对宁静致远不屑一顾，对艺术不求甚解。为什么在资源技术匮乏的年代能打造一部让人拍案叫绝的《红楼梦》，如今却很难拍出一部好电影？是因为当时的剧组追求质量，力求完美。为什么顾恺之能作出飘逸浪漫，诗意盎然的《洛神赋图》，而如今连小小教科书的插画都饱受吐槽？是因为顾恺之以“痴黠参半，明哲保身”的处世哲学，以达到他艺术的成就。（在这样的现实意义下，将美育列入考核体系，显得刻不容缓。总说“弱化功利，强化意识”，但在如此情形之下，没有了体系的规范，重振美育从何谈起？那些“产生不公”“加重负担”的说法更是无稽之谈。美育的宗旨正是塑造全面完整的个体，将情感提升到一个可以超脱自如的地步，其本质就是感受和感动的能力，而缺少美育的感染，有再多的知识也只会是没有感情的机器，不是完善的人。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”正是强调了美育对人格培养的重要。连最基础最重要的人格都不完善，何以谈“加重负担”？
美育这个问题，既简单又复杂。不同时代，不同文化，不同地域的人对美育的理解与实践都不尽相同。但美育的根本，一直是如何培养完善的人，但愿我们在看到波光粼粼的湖面时，能深刻体会到“水光潋滟晴光好”的意境；在聆听奥立佛·图森的《秋日私语》时，也能感受到秋天的温馨浪漫。
云端美育课堂观后感篇5
美无处不在，它可以是外在美，也可以是一种心灵美。但在艺术中也蕴含着一种特殊的美。
陶瓷也是一种艺术，它也有着一种特殊的美，它不仅拥有着美，还拥有着悠久的历史。迄今，制作陶器的方法也是一代一代的传受着。
今天，我们来到了陶器制作基地，只见叔叔踩着踏板，双手捏住泥土，里面那圆圆的“鼓”不停的转着，泥土在那位叔叔的手中变成了一个大大的花瓶，花瓶外面均匀，虽表面是棕色的，但是，他们将塑好的花瓶拿去烤制后，再将其涂上白色，画上那一条条五彩的图案。
望着那花瓶，我们仿佛看到一片洁白的天空，在空中彩霞若隐若现，那条蜿蜒的长龙，身上的鳞片细细密密，脸上似乎挂着威严，让人有些恐惧。那条龙的眼睛好似被画活了，用一根筷子轻轻敲打花瓶，一键声音及其清脆的声，这种声音似乎从花瓶的口中涌出。
花瓶那纤细的身体又是那样的美丽，它的腰细细的，从上往下看，自然向上大而中戏下面鼓鼓的。形成一条弯弯的波浪，再将几数玫瑰插入瓶中，为装饰点缀，我似乎看到的不是一个美丽的花瓶，而是一个穿着花裙的窈窕淑女，站在那儿。它的表面是那样完美无瑕，光滑的表面没有露出一丝丝的凹凸痕迹，将水滴滴在花瓶里，咕咚咕咚，我仿佛听到了一位音乐演奏家，在灯光的照亮下，它的表面被照得反光，那生动的话，也为它的美景锦上添花。
当你看见它时，似乎他很是珍贵。将它摆放在群中，它是那样耀眼迷人。其不止花瓶是陶瓷做的，碗也是，那看似不起眼的泥土，在修饰之后，类似于完全释放，从一堆泥土，变成了一个洁白的花瓶。
