优秀的心得体会是自我成长的一部分，有助于塑造我们的人生观，优秀的心得体会是知识的传承，激发了我们前进的欲望，下面是365文档网小编为您分享的素描课设的心得体会6篇，感谢您的参阅。
素描课设的心得体会篇1
大一下学期的四周素描课结束了，短短的四周中的素描绘画让我再次学到了一些新知识。以前听过老师说的一句话，素描就是一切！当时觉得这话有些绝对，也觉得是老师想更好让我们巩固素描基础而说的一句话鼓励我们，但随着我画画的时间逐渐增长慢慢发现老师的话言之确凿，也懂得了素描的重要性，渐渐理解并认知了“素描就是一切”这句话。
从开始学画画的我们知道，素描水粉等是先从素描学起的，最先画简单的几何物体，逐渐画的复杂，那时不论多么简单的几何体，我们都要抓住或找准物体的透视，老师强调的也是透视的变化与准度，那时的我并不是很喜欢在几根线上不停改改擦擦，无聊不解甚至不耐烦，那时的我喜欢画室和书上那些画的很逼真的素描，迫切希望能早一天画到那样的画，但一步登天是不可能的，就像工程师渴望自己设计的大厦矗立，但要打造牢固的地基，这样大厦华丽与地基的朴实才能相得益彰。结构，透视，三大面，五大调，基础的知识让我们低下梦想的头，暗暗努力练习着，不记得自己从小到现在糟蹋多少张白纸了，也忘记了自己那些数不清的铅笔，现在只依稀记得那句爸爸的玩笑话，一张纸五毛钱，但你画上画了就不值钱了，当时自己也愤愤的乐着，虽然心里不爽，但也无可奈何，因为知道基础的练习不是一朝一夕就能改变的，也相信基础对我们的重要性与它的平凡可贵。
现在的我对基础二字的理解不单单是字面上的解释了，而是通过画画需要的基础训练，明白了自己学习和做人，也要像画画一样从基础做起，把基础做好，哪怕改的遍数再多，错的地方再多，也要把基础打的扎实与牢固。虽然基础的东西有时觉得轻松简单，甚至不屑一顾但自己通过这些日子画画成长经验积累中真正发现了那些大师画的创作和名作画法很简练，表达言简意赅，意味深长。觉得这些作品不是因为大师的名气而出名，也不是他人的炒作而著名，是因为他们的画中体现着他们过人的基础与他们自己的真正对艺术的思想。看了大师与其他的优秀的作品，自己从中学到了画画必须步步扎实才能进步，才能表现的更好。
这四周素描课，老师继续在我们的结构基础上下功夫，并指导我们在素描结构基础上 继续加强，我也通过这几周的每次作画中感觉到自己对素描对象物体的理解进一步加深，对形体结构的把握也一步一步提高。这段时间的素描练习让我对“素描就是一切”这句话体味越来越深，明白应该不停地在自己自认为简单但却易疏忽的基础练习中改进自己画画的习惯和自己作画的理解。
素描课设的心得体会篇2
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
我的素描学习历程至今可以分为三个阶段：
初学阶段：最初接触素描也就是入学至高中阶段。小学的时候，平常也喜欢瞎画画啥的，没事把教科书上的人物风景什么的临临画画，好不好倒无所谓，就是觉得挺有意思的。小学时很贪玩，学习成绩倒是挺好，就这样保持着这兴趣一直到初中，我顺利地考上了我们哪的重点高中。到了高中，也不是成绩不好，就是看着我班里几个同学每天晚上不上课去画室学习感觉就挺羡慕的，于是，我也没加思量，报了我们学校的画班。我的命运也因此改变。到最后的升学。高中的教学模式就是针对高考，先开始就是写生几何形体以及石膏圆雕，以及后来的静物素描写生，我发现，我对静物的写生兴趣大大超过了石膏，也花了不少时间在那上边。到高三的时候，由于高考的临近，老师让我们进行了大量的针对高考的练习。临习头像范画，大量的写生。嘿嘿，老实说，那时画的画，没什么感情在里面，就是机械地画，画多了，却再也找不到小学时那种愉悦的感觉了。呵呵呵，形势就是这样，谁都得走这一步。一个模式也没办法，这就是中国的教育。高考终于来了，统考过后，我的专业成绩不是很好，只得在文化课上努力了，也算天遂人愿，上了大学。“以后就要靠画画吃饭了”，我这样对自己说。
第二阶段：大一开学后，我们也就开始了美术的系统学习。我也接触到了许多大师的素描书籍。跟人家一比，才发现自己画的是那样的差。不光是我，突然发现班里的同学的画水平泛泛。于是，挣扎努力摆脱以前的'那种条条框框。大一时是太忙也太闲。专业课太多也太杂。一句话，在努力着。但还是在画面上会出现死板的现象，不知不觉也会陷入以前高考时画画的模式。感觉绘画水平有时会停滞不前，有时甚至会出现倒退。老师说：“正常现象。”
第三阶段：大一转眼就没有了，大二选专业，我选了油画。说实话，我对国画没兴趣。倒是对油画十分火热。嘿嘿。有人说过：“青春是一滩水，是可以从指缝中轻松淌过的单薄年华，我们可以倔强地笑，难过地哭，但是请记住，要把脚步继续铿锵。”是啊，时间不多了，大二一半已经走过。罗丹说过，：“我要把一块石头里的生命释放解救出来，我会小心一刀刀刻，不会让他们受伤。”而对于我们画画而言，同样要在画面里展现一个鲜活的生命，我们同样要把一张纸里的生命解救释放出来。大二了，懂得更多了。可以按照自己的方式画画了，这感觉很好，虽然还不熟练，但我会努力。多画速写，多看大师作品，学会读画，临习其中最喜欢的，多写生。要有自己的感觉。感觉这个东西有时会很抽象，比如素描人物，不需要你把一个人物各方面画得面面俱到，但你要会抓住一个人物的精神面貌，或者他身上的闪光点，争取做到精彩。一位画家曾说过：我喜欢画那些人物的衣服纹理，我认为它们很有“表情”。
呵呵，光说不练假把式，光会理论没有实践也成不了什么气候，重要的还是练习，克服懒惰，努力朝着梦想，向前，我不怕我会走得慢，重要的是我走没走。
爬上金字塔尖的只有两种动物：雄鹰和蜗牛，我没有雄鹰的天赋，但我会象蜗牛一样，我相信。
素描课设的心得体会篇3
我从今年2月8日开始，在小红书上更新自己自学素描的作品。
陆陆续续收到很多朋友热情的反馈。
因为了解到，有不少朋友也在学画画。
有的是立志考美院的专业选手。
有的是曾经画过后来不知为何放下了画笔。
有的跟我一样，从最近开始自学。
总之，大家都对画画这件事感兴趣，并且希望获得交流。
所以，我把大家的累计上千条评论，每一条都认真读过，并汇总整理。
希望能帮助到大家，或者单纯地共享画画带来给我们的喜悦，
祝，阅读愉快。
关于尺子
画素描不要用尺子。
刚开始画长直线肯定会比较难。
尤其画几何体。
看着弯弯扭扭的边缘线，真的会泄气。
但，靠尺子画出来的线条，就是会僵硬和呆板。
会被一眼识破。
多练习甩臂、修拉，会逐渐看到效果。
关于透视
我几乎每幅画下面都有评论说，透视错了。
它真的让我真真切切地感受到，什么叫“懂得了许多道理，但依然过不好一生”。
我把能记住的知识点列给你。
•近大远小
•近实远虚
•两点透视
•三点透视
•方体、圆柱和球体的透视
懂了不一定就能画对，但，不懂真的会错。
哭哭。
关于轮廓线
刚开始画画，会像小学生。
忍不住要用轮廓线把物体“圈起来”。
反复磨轮廓线。
但其实，这条线是要“隐没”在背景中的。
你可以这样来理解，漫画里，每个人或者物品，是不是都有一条“黑边”。
但现实生活中，是没有的对吧？
素描是后者。
关于排线
拿笔的姿势很重要。
排短线和长直线的运笔是不同的。
素描的“质感”和“风格”很大程度上是靠排线来呈现的。
不妨把排线理解为“光在物体上走过的痕迹”。
哦，当我意识到这一点时，已经不去在意我的排线到底还不好。
而是沉溺于这个美丽的事实之中了。
排线是“光在物体上走过的痕迹”。
好美。
关于整体偏灰
一开始我以为是工具的问题。
当然，这是一部分原因。
我用的是铅笔，相比炭笔肯定是要“灰”一点。
但我很快意识到，是理解出了问题。
我以为，“深”的地方，只要比“浅”的地方多铺几层排线就可以了。
但此外，用笔的“力度”也是关键。
力度由重到轻+排线的层数，都会影响黑白灰的对比关系。
一些“死黑死黑”的地方，就是要用力去画的。
关于学画的顺序
在画几何体的过程中，有几次我“跳”出来，画了静物（苹果和樱桃）。
效果可想而知。
那时候我根本不理解“块与面”“穿插”和“转折”的关系。
只是硬着头皮去画。
有朋友建议我“在画静物之前，先把石膏几何的基础打扎实”。
道理是这么个道理。
但我依然认为“直接去画你想画的”永远是第一位的。
因为它会快速地激发你去思考“到底哪里出现了问题”。
并且在兴趣的引领下，主动解决问题。
有朋友评论“刚开始最好别照着已经画好的画，可以对比实物和作品对比着画，这样就知道细节怎么处理了。”
嗯，有人一直建议我买几个石膏，直接对着石膏画。
我一直没买。
初期建议还是先通过临摹把排线、明暗、透视、虚实这些关系练扎实。
天才想怎么搞怎么搞。
普通人还是别上手就来困难模式。
关于报班
有朋友评论“建议还是报个班，认真勤奋两个月就有好的效果”。
我不否认，在专业老师的指导下勤奋学习，进步肯定是飞速的。
但我不报班的理由之一，恰恰也在这里。
因为我不想“快”。
我不想被定义“什么是好的什么是坏的”。
我想自己去探索、去发现。
（注：考学的除外～）
关于工具
•建议初学时买带绘画步骤的书。
•铅笔（or炭笔）品牌推荐：三菱、尼奥尼、中华、施德楼（我本人用的马利，感觉不是很好用，之后会换尼奥尼的炭笔。可根据自己的情况选择）。
•素面纸似乎毫无争议，都推荐康颂。180g的差不多可以了。
•初学者用一件称手的工具还是蛮重要的，毕竟学习的过程中会遇到很多困难，就别在工具上给自己增加难度了。
•新手推荐用铅笔，容易修改，不过画到一定程度，你自己就会想用炭笔的，炭笔的塑造效果会更好，缺点是不易擦。
关于信心
收到一条留言：“我刚跟着网课学到第四幅画，有点没信心了。”
我不想说，坚持就是胜利，的鸡汤。
因为我本人在很多事情上，也有过三分钟热度。
只是要你确定，你到底是“没信心”，还是“没乐趣”。
“没信心”就来翻我首页，一幅一幅，蜗牛爬行般缓慢进步。
多少朋友在评论区向我“拍砖”（他们都是好心）。
我一一收下，把该解决的问题留到下一幅。
希望也能给你一份坚持下去的力量。
如果是“没乐趣”了，请果断放弃。
就像爱上一个渣男，只要还爱，那么被折磨也有被折磨的快乐。
一旦封心锁爱，请立即斩断一切联系。
去追寻其他让你感到快乐的事。
把事做好，不一定会开心。
但让你不开心的事，真的很难做好。
素描课设的心得体会篇4
艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的!改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的。
一.素描表现形式的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和文学并列，造型艺术和文学是同样崇高的艺术形式。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。
二.在实践中把握素描教学
(一)素描教学应解决的
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
1.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的`。
2.人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题。
3.在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成。
4.形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。
5.工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间。
6.了解与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。
(二)素描教学应有针对性
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
1.针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间。
2.针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。
3.针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力。
4.针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种
造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。
(三)素描教学的技术训练
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
1.看的。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
2.工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。
3.知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践课程，有重点的进行实际操作与演练。
(四)素描教学的实验性
艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。
实验精神的具体方法与途径：一方面是视觉心理接受的可能性，从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。另一方面是材料应用的可能性;素描作为基础教学是有其相对稳定性的，但是，作为艺术教学，创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破，墨守成规的技术训练谈何创造?
开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。总之，在我们这个开放的时代，艺术应该走在时代的前沿，素描教学的观念作为艺术教育的基础一定要与时代发展相适应。
素描课设的心得体会篇5
高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。
课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的`升华。
艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。比如说《新的实验》这一课，关于电子科技所创作出来的美术作品，对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了，为了调动学生的上课胃口，我把这部分的内容改为另一种对于学生来说很稀奇的艺术——行为艺术，达到了我预期中的效果，学生都很感兴趣，听的也特别认真。
此外，我的课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成，想要达到这个目的，课堂情况就必须根据学生的实际情况进行应变了，比如说：我所带的高一年有七个班级，每个班的情况都不一样，所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型，所以课堂上及时抑制他们过于兴奋的情绪是主要任务，否则会严重跑题;三班的学生又属于过分淡定型，所以三班的课要时不时的幽默一下，调动他们的上课情绪。让学生以开心轻松的上课情绪跟着我的教学思路和教学设计走，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了，这对于我自己来说也有一些成就感，对以后的教学也更加有信心了。
在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。
素描课设的心得体会篇6
素描半身像是美术生的必备科目的一种，而且，相对比较磨炼学生们的基本功。相对于素描人物头像、素描石膏像和素描静物组合，素描半身像有写生也有默写，无论所采用哪几种主要形式，我们有必要的熟练掌握基础的美术绘画步聚。
1、画好素描半身像的形体，要仔细观察并找出对象的体态特征;订好占比，与此同时运用中长线迅速慨括出大形。在起行时需要看模特儿大的样子，不能抠局部，起行时慨括任何细节描写，掌握动态性线，自然而然“形准”并不是和模特儿是一模一样的，二是要把握住对象的体态特征。
2、最先我们要明确，作品的成功与否，用多角度的选取尤为重要。不论是常规性多角度或是独特多角度，不仅要剖析这类多角度对自个可否适合，更要剖析这类多角度可否耐画，经不经得住反复推敲，更加至关重要的是大伙儿对这多角度可否有一点感受和正确理解。
3、正脸多角度素描半身像动态性中，最普遍的姿势便是左右手相握摆放在腿上或左右手均摊摆放在腿上。在构图时，最先应考虑到头部与手部在画面中心线的具体位置上，上下左右空出适应的间距，对象头部不可定靠外缘。除此以外，双手肘关节具体位置的安排同等需要重视。正脸多角度下双臂间距最宽，呈现最完整，两肘关节就成了对象肢体净宽的关键。
4、从4分之3侧边的多角度看来，两胳膊肘会有非常明显的近远、高低不平位置的差距。构图法基本原则也和素描头像的主要形式同样，对象肢体直面的大方向应当多留一点空间，不仅是正前方空旷能给人自然而然的感觉，与此同时还能保证对象的手部在画面中数据完整性。
5、鉴于全侧边多角度素描半身像构图法的多样性，在抓取素描半身像动态性时所要参考的点会增多，对象的后背轮廓会变为一个至关重要的主要表现內容。
下面我们就一起来看一下需要注意的哪些要点：
1、造型设计要准确
做为造型艺术的一种，美术绘画的体态基本概念终究是首位的。在一个二维的平面图上，通过对自然而然体态的再构成是美术绘画的追求，全部都是艺术创作不变的永恒主题。素描人物素描半身像的造型设计和其他美术绘画种类同样，对体态的要求，务必建立在准确的基础上，特别是做为基础考试的初级素描，造型设计的准确与否衡量着一个初学者的综合素质和水平。
2、动态性要自然而然
素描半身像和人物速写同样，对人物动态特征的要求，全部都是十分至关重要的。素描半身像尽管无需顾忌全身上下，但鉴于三大块的运动再加上胳臂的活动，己经使肢体呈现出一种自然而然的休闲状态，可使姿势具有了典型意义。如果我们不去认真体会人物姿势的鲜明特点，而是一味的拼凑占比，那么，画出来的姿势必然僵硬麻木，不够自然而然，更谈不上生动。在画素描半身像时，务必特别强调姿势鲜明的特点，宁可夸张一点，也不能生硬呆板，毫无生气。
3、层次性要突显
素描半身像比之素描头像务必顾及的內容要多一些，除此之外务必努力把握动作的自然特性和鲜明特征，还需要正确处理好各部分的层次性关联，以实现整体完整性的效果。确实，作为一幅素描半身像，头顶部的主体性不可以更改，务必认真细致描画，起到统领画面的作用。其次是手的交代也务必得到足够的重视，因为手和头顶部一样蕴含丰富的精神内涵，是充分描画模特形象的又一关键环节。除此之外对头和手的重点描画，衣服和别的部位也务必概括正确处理。这样可以为全体同学合理安排时间。
4、手法要概括
素描半身像针对零基础初学者，是一个难关，不像素描头像那般单纯性，都不像素描静物组合那般通俗化简洁明了。头顶部的描画务必具备头像写生的基本功训练，手部塑造针对零基础初学者几乎如巅峰期一般不好逾越，再加上衣服的繁琐，结构的复杂，要想在三个小时完成一张考卷是较为艰难的。那般，如何应对呢?我想，你务必具备概括正确处理的手法和理念，恰当分配有限时间，做到层次性关联明确，整体完整性就可以了。确实除此之外对头顶部和手部做必要的具体描画外，别的部分务必概括正确处理，最简单的方法便是用线交代衣服，注重轮廓图的穿插，恰当用样子注重体感和转折，这样比全身布满样子要简练和内在的多，况且一味的追求光影和样子层次性以至于层次感，往往是抓住了基础而失去本质，心有余力不足。
5、效果要完整性
素描半身像和别的素描画类型一样，整体效果的完整性是我们取得考试试卷高分的最终目的。一旦突然出现画面关联混乱和主次颠倒以及花、灰、碎等毛病都将对画面造成破坏，要想克服这些影响大关联的弊病，务必懂得正确处理画面整体的一些方法和要点，只有这样，我们的考试试卷才会争取到应有的高分。
